Выставка «Москвичка. Женщины советской столицы 1920-1930-х» в Музее Москвы
Книга искусствоведов Ксении Гусевой и Надежды Плунгян под названием «Москвичка. Женщины советской столицы 1920-1930-х годов» исследует модные тенденции и повседневный стиль жительниц Москвы того периода. Она сопоставляет реальные условия жизни женщин с их идеализированными образами в искусстве.
Красные косынки и новый стиль
Презентация каталога «Москвичка. Женщины советской столицы 1920-1930-х»
В конце 1920-х годов образ советской работницы занимал центральное место в кино, живописи и плакатах. В реальности же жизнь фабричных девушек была полна трудностей: они ютились в общежитиях или снимали скромные углы, сталкиваясь с мужским недоверием на производстве. Однако в искусстве эти женщины представали энергичными, полными оптимизма, активно участвующими в спорте, общественной жизни, и, конечно, узнаваемыми по своим ярко-красным косынкам.
Значительный вклад в формирование нового стиля внесла художница Варвара Степанова, одна из основоположниц конструктивизма. Она разрабатывала уникальную одежду с оригинальными орнаментами и сама воплощала идеал сильной, эффектной женщины.
Как отмечается в книге: «Отныне фигура художника стояла вровень с работниками других цехов. Родченко расхаживал в комбинезоне со множеством карманов, а Степанова ввела в женскую моду маскулинный стиль: короткая стрижка, грубая кожанка и свободного кроя платье, косынка из ткани собственного рисунка как атрибут симбиоза искусства и производства. Настоящая работница фабрики, всегда с папиросой, она словно сошла с полотен ахрровцев Перельмана или Ряжского».
Монументальные героини эпохи строек
Экспонаты на выставке «Москвичка. Женщины советской столицы 1920-1930-х»
1930-е годы ознаменовались в СССР масштабными строительными проектами: от Московского метрополитена до так и не реализованного Дворца Советов, а также утверждением Генерального плана реконструкции Москвы в 1935 году. В этот период активно расширялись улицы и прокладывались новые дороги. Искусство отражало дух времени, стремясь к монументальности, что проявилось в создании грандиозных панно и мозаик. Героини эпохи были не менее величественны.
Ярким примером стала «знатная метростроевка» Татьяна Федорова, чьи фотографии регулярно публиковались в таких популярных журналах, как «Смена» и «Огонек». Она пришла на строительство метро по комсомольскому призыву в 18 лет, начав с прокладки тоннелей и дослужившись до заместителя начальника Московского Метростроя.
Неотъемлемой частью этого периода является образ скульптора Веры Мухиной, чьи портреты всегда передавали суровость взгляда, уверенность и несокрушимый дух.
Как подчеркивается в книге: «Образ статной и независимой художницы Вера Мухина сохранит и в последующие десятилетия. На смену нарядным корсетным платьям с отделкой рюшем, кружевом и байкой придут строгие костюмы из жакета, блузы и юбки-карандаша. Зрителей на выставке встречали туфли скульптора — крупные, но изящные, на каблуке, но на устойчивом, с игривым бантиком, но из брутальной кожи, изношенные, но не потерявшие вид. Возможно, именно в них она создавала `Рабочего и колхозницу`. Эта пара туфель может рассказать о Вере Мухиной больше, чем какой-либо ее портрет».
Элегантность столичной моды
В 1935 году в Москве распахнул свои двери Дом моделей на Сретенке, ставший настоящим центром моды. Его витрины украшали электрические манекены, а фасад был оформлен в античном стиле. Лицом и главной звездой первого номера журнала Дома моделей стала бывшая актриса Анель Судакевич, портреты которой когда-то скупал Владимир Маяковский. В Доме моделей Судакевич не только создавала одежду для массового производства, но и сама демонстрировала ее, используя свой актерский опыт и умение работать на камеру, что было особенно ценно в отсутствие профессиональных манекенщиц и модельеров.
Книга отмечает, что Судакевич сосредоточилась на создании нарядных образов: «Приталенные платья в пол с ниспадающими драпировками отсылают нас к работам модельера Мадлен Вионне — французская мода еще начиная с двадцатых годов была эстетическим ориентиром для советской индустрии».
Впоследствии Анель Судакевич работала художницей по костюмам в Московском цирке, где разработала собственный узнаваемый стиль. Она отказалась от устаревших, мешавших артистам кружев, позолоты и мишуры, сделав акцент на практичности, удобстве, выразительности и подчеркивании индивидуальности каждого исполнителя.
Публикация книги «Москвичка. Женщины советской столицы 1920-1930-х годов» совпала с масштабной выставкой под тем же названием, проходившей в Музее Москвы в 2024 году.
